Películas que marcan

Muchas cosas han marcado mi niñez, y he crecido junto a ellas y disfrutado no se imaginan cuanto, por eso las suelo mitificar y admirarlas por haber estado en uno de los momentos más importantes de mi vida. Y una de aquellas cosas, ha sido la película 'La historia sin fin' (la historia interminable en España) y debo decir que me encantó cuando la vi, y que me encanta todavía cuando la veo; la peli está basada en el libro escrito por Michael Ende y cuenta la historia de un niño y un libro, con el cual vive una gran aventura, y hay tantos valores que enseñan que se hace muy educativa, desconozco si guarda fidelidad con el libro (el cual espero poder adquirir alguna vez), asique la recomiendo enormemente, sobretodo por su historia y momentos memorables que nunca podrán olvidarse; recuerdo también, que uno de sus fuertes fué el tema principal de Limahl (the neverending story) y doblada al latino es fantástica.

La segunda y tercera película ni siquiera se merecen una crítica por lo malas que son.

Parcialmente nublado

Ayer 7 de febrero me he dado cuenta de dos cosas:

1) que la película de animación de Disney y Pixar llamada 'Up' es la más triste que he visto en este género.

2) que junto con la película viene un corto llamado 'parcialmente nublado' y es lo mejor que he visto en mi vida, el mejor corto de animación que he visto nunca.

Vuelve la araña....¿otra vez?

Es patético lo que se está viviendo últimamente en el mundo del cine, bueno, más precisamente en Hollywood, en donde me hacen acordar a mi jefe, que lo único que les importa es el dinero, ese consumismo desenfrenado que desafortunadamente, lleva al séptimo arte, hacia la mediocridad.

Una de las míticas series de los 80' tendrá su película gracias a su éxito por aquellos años, estoy hablando nada más y menos que del 'Equipo A' o 'Brigada A', en donde podemos ver, gracias a su adelanto, bombas, explosiones, persecuciones, y todo lo que la gente le gusta.

Pues bien, si antes tenían pensado seguir con la franquicia del hombre araña (se estaba por rodar la 4º entrega), ahora salen con que van a empezar de 0, todo de nuevo!!!, esto quiere decir que la primera película ya no significa nada para la sony pictures, ni la 2 ni la 3º, es lamentable; y encima pensarán que iremos a verlas todas de nuevo.


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Título mundial

La suerte está echada, y como casi todo el mundo sabrá, ayer Viernes se llevó a cabo el sorteo de los equipos que se enfrentarán en la copa del mundo de fútbol, pero por si alguno se le pasó, he aqui los dos grupos que más nos interesa:

Grupo B

Argentina
Nigeria
Corea del sur
Grecia

Grupo H

España
Honduras
Chile
Suiza


Creo que los dos países, tanto Argentina como España, tienen equipos fáciles, pero tampoco hay que menospreciarlos, y eso es lo que he pensado cuando ví esta noticia en yahoo.es






Me parece, y hace bastante tiempo que lo vengo viendo, España siempre anda presumiendo sus virtudes, y en mi opinión, debería ser un poco más 'humilde', ayer, mientras transmitían el sorteo en el canal 4, al terminar, ya estaban pensando con quien se cruzarían si salían primeros o segundos, y eso que ni siquiera ha empezado, ya dan como su grupo ganado, repito, el periodismo deportivo debe ser mucho más humilde y vivir más el presente, recordemos que España salió ganadora de la Eurocopa, pero una cosa no quita la otra.

El mundial anterior hicieron lo mismo, y miren como les fue, se aprovecharon de los triunfos de nadal, y miren como la está pasando el mallorquí, hay veces en las que hay que bajar un poco la frente, y no ser tan orgullosos.

Disney arrasa con todo

La factoría Walt Disney parece no tener fronteras y va mucho más allá, la avaricia la están conviertiendo en un arma bien peligrosa, ya no le basta con tener:

Disney Channel, Disney Channel +1, Playhouse Disney, Disney Cinemagic, Disney Cinemagic +1; y todas las películas de animación con las que se forraron como La cenicienta, Blancanieves y los siete enanitos, Peter pan, El rey león, Anastacia, La sirenita, La bella y la bestia, La bella durmiente, la galardonada Wall-e, y un sinfin de etc, además de sus películas en carne y hueso como Piratas del caribe triología, su exitosa High school musical triología, Las crónicas de narnia cuya triología no pudo ser dada su poca recaudación, etc.

Se ve que eso no le bastó y decidió unirse a su rival Pixar y juntos hicieron 'Up', muchos dicen que es la mejor película de animación.



Allá por el vaya a saber que año, compró el canal 'Fox kids' (el mejor canal infantil de aquella época) y decidió renombrarlo como 'Jetix' (¿?), hoy, su nombre cambia imponiendo su imperio por todo lo alto y para que todos lo sepan, por el de 'Disney XD' y por si fuera poco, añade 'Disney XD + 1', que la verdad nose que significa.



Ayer, anteayer, o por ahí, se supo que 'el imperio Disney', por la cantidad de 4 mil millones de dólares, se hizo con los derechos de la 'Marvel entertainment', si, con la factoría de los superhéroes como spider-man, x-men, los 4 fanáticos..quiero decir, fantásticos, y un sinfin de etc., aunque eso no afectará (de momento) los tratos que marvel tiene con algunas productoras como la Fox (los 4 fantáticos, x-men), la Paramount (ironman), la sony (spider-man franquicia), etc.; como así la Warner de bugs bunny los tiene con la Dc cómics (batman, superman, linterna verde, etc).


Lo que comenzó con un ratón chiquitín, se conviertió en un super ratón, ambicioso y con ganas de que su fortuna aumente más y más, y todos sus imperios crezcan mucho más de las espectativas que el propio Watl disney hubiera tenido; alguien pensará en descongelarlo, creo que nadie apretará ese interruptor nunca, ya que todo ese dinero le pertenecería por el solo hecho de llamarse asi.




La última imágen la saqué de deviantart, del artista AndrewDickman

Spider-man: hey! batman, mira lo que tengo

Bugs bunny: tu también mickey?

Publicidad agresiva

Si hay algo que no soporto, es que por promocionar una marca, nos traten como ratas miserables, y se las agarren con el público al que va dirigido, realmente no encuentro explicación, al cliente hay que tratarlo bien, pero a veces, a los publicistas se les va la cabeza, y pueden perder clientes, como por ejemplo a mi, que me olvidaré definitivamente de Nike, y que pueden meterse el afiche agresivo colocado por toda la red de metro madrileña, por donde les quepa.

Muchos saben que la aparición de Cristiano Ronaldo a causado furor, a decir verdad, me cae muy mal este señor, con su cara de tipo duro y serio, sin contar además, que se cree más de lo que es; y la culpa la tienen, los medios de comunicación; messi es un ejemplo a seguir, una persona humilde y de perfil bajo, esos sin duda, son los mejores; es por eso, que le hice una réplica a la publicidad, y que me encantaría que adidas la viera, me parece un excelente momento de contrarrestar esta publicidad, y quedar muy bien parado, algo así como el bueno y el malo; lástima que los publicistas de adidas no vean lo que yo veo, una gran oportunidad.




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Críticas de cine: Hancock

TITULO ORIGINAL Hancock
AÑO 2008
DURACIÓN 92 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Peter Berg
GUIÓN Vince Gilligan, Vincent Ngo
MÚSICA John Powell
FOTOGRAFÍA Tobias A. Schliessler
REPARTO Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
PRODUCTORA Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Drama. Fantástico / SINOPSIS: Hay héroes, hay superhéroes... y luego está Hancock (Will Smith). Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman), alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable.

Como hablar de una película que casi no tiene diálogos por parte del actor principal, hablando más el personaje secundario que el propio Will Smith, y que sucede cuando pasa esto, que prácticamente la película no es tan entretenida como podría haberlo sido, porque para ser sinceros, la cinta podría haber dado muchísimo mas de si, tenía argumentos para hacerlo, pero se ha quedado media corta, aún así, se disfrutan los efectos especiales, el abuso del CGI (algo que pasó con spider-man 3), y la simpleza de la historia, infundada con pobres argumentos, que hacen que la peli decaiga.

No me pregunten que le pasó a Smith (considerado uno de los mejores actores hoy en día) con esta actuación, porque parecía que se estaba decidiendo en pleno rodaje entre la interpretación dramática o cómica, y el resultado fue una mezcla de las dos, aunque persevera la primera; mientras que la cómica pierde rápidamente fluidez y se encierra en su constante repetición, dando lugar a la palabra mas escuchada en todo el metraje: capullo para España, idiota para Latinoamérica.

Aún asi, el final no me pareció tan malo como anunciaban por ahí, creo que fue algo mas dramático de lo que podría haber sido, y quedó también como un acto heroico, y nada mas.

En resumen, no tengo idea de cómo calificar esta cinta, pero por todo lo que dije, está claro que no le voy a dar nota alta, esperaba mucho mas de esta peli, y lamentablemente no cubrió mis expectativas, hace falta mucho mas que ver a Will volando con una botella de vino en la mano para satisfacer a un público, que solo pide entretenimiento y pasar un divertido momento, inexorablemente, a mi no me pasó esto.


Calificación

Pre-críticas de cine: Expedientes X 2 (X files: I want to believe)

TITULO ORIGINAL The X Files 2: I Want to Believe
AÑO 2008
DURACIÓN min. 104 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Chris Carter
GUIÓN Chris Carter, Frank Spotnitz
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Bill Roe
REPARTO David Duchovny, Gillian Anderson, Adam Godley, Amanda Peet, Billy Connolly, Callum Keith Rennie PRODUCTORA Twentieth Century-Fox
GÉNERO Y CRÍTICA Intriga. Fantástico. Secuela / SINOPSIS: Varias mujeres desaparecen en una población rural de Virginia. Un sacerdote que tiene "visiones" mandará a la policía a un lugar concreto, donde encontrarán una serie de fosas con cuerpos humanos congelados que parece ser un experimento médico secreto y que puede tener relación con las mujeres desaparecidas... Vuelven los agentes del FBI Mulder y Scally, protagonistas de una de las series más populares de la historia de la televisión. Dirigida por el propio creador de la serie, Chris Carter.

Para los amantes de la famosa serie de TV, x files 2 les resultará asombroso en toda regla, dada mi inexperiencia en la serie, y en el primer film que no vi, me resulta algo inquietante llegar a conocer la historia de los personajes y su relación, tanto íntima como laboriosa.

Pero sin dudas, es una de las cintas con mas suspense del que nunca he visto, intrigante hasta el final, y con una enorme capacidad de interacción entre los integrantes del reparto, una fotografía perfectamente cuidada, con grandes escenarios en donde transcurren los actos, y unos buenos e interesantes diálogos, son la clave para creer en esta película, que siguiendo diferentes pistas, nos sumergirá de lleno en un mundo que todos conocemos.

Las actuaciones, hay que decirlo, no brillan, excusa insuficiente para decir que lo correlación entre los actores principales es sobresaliente, se nota que estos actores (David Duchovny, Gillian Anderson) han trabajado juntos durante bastante tiempo, y ese es un factor destacable sin duda.

Pero hay algo que no termina de cerrar, una historia como cualquier otra, con un final simplón, que no termina de satisfacer al espectador que ha estado en vela durante todo el metraje, una relación insuficiente entre las situaciones que acontecen a la cinta, que dan ganas de pensar que podría haber habido mucho mas esfuerzo por parte del director y/o los guionistas.

En definitiva, la película demuestra el esfuerzo de volver a traer a las pantallas grandes a una de las series que marcó un antes y un después, aunque se sabe de toda la vida, que el esfuerzo no es razón suficiente para poder lograr algo excelente, sino, que se necesitan muchas mas cosas como ganas, energías, originalidad y por sobre todo, poder llegar a creer que de una idea, puede surgir algo épico si se maneja con delicadeza y maestría.


Calificación

Críticas de cine: Kung fu panda

TITULO ORIGINAL Kung Fu Panda
AÑO 2008
DURACIÓN 95 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Mark Osborne, John Stevenson
GUIÓN Jonathan Aibel, Glenn Berger
MÚSICA Hans Zimmer / John Powell
FOTOGRAFÍA Yong Duk Jhun
REPARTO Animation
PRODUCTORA DreamWorks Animation
GÉNERO Y CRÍTA Animación. Infantil. Acción. Comedia. Artes marciales / SINOPSIS: El protagonista es un oso panda llamado Po, el más vago de todas las criaturas del Valle de la Paz. Con poderosos enemigos acercándose, la esperanza es depositada en una antigua profecía que dice que un héroe se alzará para salvarles. Voces originales de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Lucy Liu & Jackie Chan.



Hay que reconocer que el cine de animación ha mejorado bastante, desde los argumentos, hasta la originalidad de la historia, que se desenvuelven entre perfectas ideas de creatividad y originalidad, eso es lo que es Kung fu panda, una sobresaliente película de animación para toda la familia, entretenida, muy divertida, y por sobre todo, con una enorme capacidad de desarrollo, desenvolvente y atrapante, enigmática y graciosa, y mucho mas sinónimos, son parte de esta fantástica aventura, en la que diversos animalitos son los protagonistas de este cuento de karate totalmente atrapante.

¿Pero que ocurre cuando el animalito protagonista de la cinta es un holgazán y perezOSO PANDA?, simplemente que los guionistas y animadores tienen la oportunidad de jugar con estas cualidades durante todo el metraje, sugiriendo buenas escenas de comedia y acción, y anteponiendo, como lo hacen siempre, aquellos valores que parecen haber desaparecido del mundo, el respeto, la confianza, el poder creer en la esperanza, y en que nada es imposible (no digo el otro porque les arruinaría la peli).

En este mundo de fantasía, como lo es la animación, pueden surgir pelis buenas o malas, todas con valores importantes para aquellos niños que recién empiezan a comprenderlos, y puedo decir que desde Shrek, no había una película de animación que la igualara o incluso superara, sin embargo, hoy puedo decir que un panda está a la altura del ogro verde, en cuanto a tamaño y peso, porque son dos pesos pesados del cine de animación.

Calificación

Críticas de cine: An american crime

TITULO ORIGINAL An American Crime
AÑO 2007
DURACIÓN 98 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Tommy O'Haver
GUIÓN Tommy O'Haver, Irene Turner
MÚSICA Alan Lazar
FOTOGRAFÍA Byron Shah
REPARTO Catherine Keener, Ellen Page, James Franco, Bradley Whitford, Nick Searcy, Hayley McFarland, Ari Graynor, Evan Peters, Hannah Leigh Dworkin, Scout Taylor-Compton, Carlie Westerman
PRODUCTORA First Look Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Basada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.



Ellen page está consolidada como una de las actrices mas jóvenes y mas destacadas del cine de hollywood, de eso no hay duda, ya lo ha demostrado con “Hard Candy”, y la multipremiada “Juno”, gracias a su apariencia adolescente, Ellen está siendo destinada a películas adolescentes y haciendo frente a los problemas de hoy en día, (hard candy y la pedofilia, juno y el embarazo adolescente, y an american crime y los psicópatas), sin duda, todos sus trabajos extraordinarios.

La película que nos ocupa hoy, no solo es una realidad pura y dura, sino que está contada de una manera sobresaliente y auténtica al 100 %; ya que está basada en hechos reales, con lo que la convierten en toda una hazaña.

Pero creo que la intención del director es ir mucho mas allá, tratar de comprender los sucesos y demostrar que el mundo esta enfermo desde hace ya, mucho tiempo, ya que la historia transcurre en los años 60, diferencia de épocas, pero no de calamidades y barbaries, como la locura se apodera de uno sin ni siquiera llamar primero.

Como en su tiempo lo hizo “En busca de la felicidad”, una película excelente que francamente llegó el mensaje de “persevera y triunfarás” (con un poco de ganas, claro), creo que ésta cinta quiere transmitirnos el horror que hay detrás de los psicópatas, los problemas, los celos, y definitivamente, la locura, sin duda el efecto mas influyente en este tipo de enfermedades mentales, el paso que hay entre la mente, y la degeneración de ésta a partir de hechos absurdos por momentos, pero inexplicables al final.

Sin embargo, ¿hace falta la reproducción de esta cinta? , creo que sí, es hora de que vayan saliendo a la luz este tipo de historias para saber de su existencia, y tratar de comprender por momentos, al dueño de la situación, llamado psicópata, y no dejarnos abatir, muchas veces, por la impotencia, o el silencio en situaciones como éstas, sino todo lo contrario, demostrar nuestra dignidad y valentía, denunciando.

El final es magníficamente inesperado, conmovedor, emotivo, sincero e implacable, que dejará a tus ojos, expresarse libremente por el camino de la emoción.


Calificación

El niño con el pijama de rayas (John Boyne)

Para empezar, este es un libro que no solo me ha recomendado una compañera de trabajo, sino también, algunos compañeros de estudios y de la noche a la mañana, el libro se ha convertido en algo muy interesante que venden en la librerías, se ha puesto de moda, y por esas circunstancias de la vida, me lo han regalado (no soy muy fácil de convencer, aunque reconozco que me lo pensaba comprar), y por ende, lo he leído en dos días, el libro es corto y con una lectura muy contagiosa, pero sin lugar a dudas, está muy sobrevalorado.

Dicen que el final es fantástico, muy sorpresivo, pero no estoy de acuerdo, porque desde el principio de la lectura, hasta casi el final, uno ya conoce a los personajes y sabe mas o menos como interactúan cada uno, asique era de suponer el final, y no cuento más por si ha alguien le da ganas de leerlo, porque según dicen, es muy recomendable, aunque yo no lo vea tan así, es algo diferente y entretenido, eso si, triste, muy triste.

Pre-críticas de cine: Speed Racer

TITULO ORIGINAL Speed Racer
AÑO 2008
DURACIÓN min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Andy Wachowski, Larry Wachowski
GUIÓN Andy Wachowski, Larry Wachowski (Personajes: Tatsuo Yoshida)
MÚSICA Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA David Tattersall
REPARTO Christina Ricci, Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox, Hiroyuki Sanada, Scott Porter, Christian Oliver, Benno Fürmann, Rain, Richard Roundtree, Paulie Litt
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Silver Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Deporte (Automovilismo) / SINOPSIS: Basada en una popular serie de animación japonesa de los años sesenta, que sigue las aventuras de un joven aspirante a conductor de coches que aspira a obtener la gloria con la ayuda de su familia y del supercoche que le ha construido su padre.


Antes de empezar, debo decir que no soy muy asiduo a interesarme por los coches, es mas, los domingos no veo la fórmula uno, ni tampoco me despierta mucho interés, pero ¿que hacer cuando una película de coches fantásticos llega a la gran pantalla?, inevitablemente arrodillarse ante tan admirable acto.

Speed Racer es una película fantástica, 100% de ciencia ficción, seguida de una magistral historia contada de forma humilde y sencilla y con unas energías admirables; desde el principio la cinta te engancha y te lleva a lo mas profundo de la fantasía, partiendo de la base del amor por los coches y las carreras, el apoyo de la familia y la elección de las difíciles decisiones. Partiendo de esta base, nace algo mágico, algo entretenido.

El argumento aumentan las ganas y ansias del espectador, manteniéndolo atento en todo momento a la pantalla, y los diálogos y frases lo complementan buenamente. La acción es la protagonista de la cinta, y es francamente envidiable, afortunadamente las escenas efecto matrix no son abundantes, pero aportan ese granito necesario que necesita con tanta adrenalina que desparrama por todas partes.

La cinta me hizo recordar a aquellos famosos dibujos japoneses epilépticos, llenos de colores por todas partes moviéndose a mil por hora, las aceleraciones de las escenas y los bruscos movimientos de los enfrentamientos de los coches, algo que se repite en cada carrera, y que emociona a la vez. Se podría decir que esta película cuenta con todas las de arrasar en taquilla, y creo que lo conseguirá, porque se lo merece, el final de la última carrera es tan tierno y bonito que la emoción es incontenible, los hermanos wachowski demuestran una vez mas, que los efectos especiales no son lo mas importante en una película, sino el sentimiento de una historia contada de una forma fantástica y fascinante cuyo único objetivo es entretener al espectador hasta lo mas alto, añadiendo algunos valores y enseñanzas que difícilmente podrán olvidarse.

“Go go speed!!”

Calificación

Pre-críticas de cine: Algo pasa en las vegas (What Happens In Vegas)

TITULO ORIGINAL What Happens In Vegas
AÑO 2008
DURACIÓN min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Tom Vaughan
GUIÓN Dana Fox
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Matthew F. Leonetti
REPARTO Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry, Treat Williams, Dennis Farina
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Dos desconocidos se despiertan una mañana y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol en Las Vegas, justo después de que uno de ellos haya ganado un jackpot millonario en un casino jugando con una moneda del otro. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor quizá aparezca en el camino.



Definitivamente no pienso comparar esta crítica con la anterior, quizás porque sería un robo, y las comparaciones son buenas hasta cierto punto, así que ahí voy.

Los personajes principales, Aston Kutcher y Cameron Diaz , nos hacen pasar un buen rato en la butaca, entretenido y con algunas escenas encantadoras; estamos hablando de una comedia al estilo Kutcher, así que tampoco esperen algo omnipotente porque no lo habrá, es la típica comedia americana disfrazada de talento, experiencia, y por sobretodo, de mucha belleza, con un vestuario impecable, y unos cuantos maquilladores que habrán dejado su vida en la cara de la prota, el esfuerzo valió la pena, pero mas que una crítica de cine, esto ya se parece a una crítica de belleza, así que de ahora en mas iré al grano.

La bella y la bestia sería el ejemplo mas adecuado para darnos una idea de que trata la cinta, la señorita VIP, delicada, glamorosa, y encantadora, mientras que por el otro lado tenemos a un completo desordenado, sucio, y vago, dos énfasis imposible de convivir, una buena excusa para ir a ver esta cinta, que demuestra que lo clásico siempre será clásico, y aunque nos resignemos, esta fórmula de odio-amor, siempre terminan dando un buen resultado, esta es una de esas pelis que tienen mas de una enseñanza, la humildad, el compartir, y destacando, la dignidad, los valores del respeto entre otros de miles mas, cabe destacar que el guión no es de lo mas original, pero los diálogos en esta ocasión, nos mantienen atentos a un final obvio, pero elegante.

Se nota el buen ambiente que habrá habido en los decorados y demás, porque realmente se sienten, la facilidad que tiene estos actores para congeniar tan bien, y formar una exclusiva pareja disparatada que te hará reír en algún momento y emocionarte en otros, solo queda decir que recomiendo este film para quien quiera pasar un buen rato y empiece a disfrutar del veranito que se nos viene; aún así, no deja de ser una peli regular, pero que como dije, está muy bien disfrazada y sobretodo, tiene a dos grandes personajes carismáticos de hollywood, excusa suficiente para ir a ver sus locuras actorales.



Calificación

Pre-críticas de cine: El último asalto (Resurrecting the Champ)

TITULO ORIGINAL Resurrecting the Champ
AÑO 2007
DURACIÓN 113 min.
PAÍS ee.uu.
DIRECTOR Rod Lurie
GUIÓN Allison Burnett, Michael Bortman, Rod Lurie (Artículo: J.R. Moehringer)
MÚSICA Larry Groupé
FOTOGRAFÍA Adam Kane
REPARTO Samuel L. Jackson, Josh Hartnett, Teri Hatcher, Kathryn Morris, Rachel Nichols, Alan Alda, Dakota Goyo, David Paymer, Peter Coyote
PRODUCTORA Phoenix Pictures
GÉNERO Drama. Deporte (Boxeo). Basado en hechos reales / SINOPSIS: Samuel L. Jackson da vida a un boxeador que, con el paso de los años, se ha convertido en un indigente. Por su camino se cruzará un periodista deportivo de poca monta (Josh Harnett), en busca del artículo que le catapulte a la fama: encontrará su oportunidad en la figura del campeón que ahora vive en la calle.


Jumper había sido el último film que había visto de Samuel Jackson, y la verdad, que en su momento dije que cada vez que lo veía, me gustaba mas, esta no es la excepción ni mucho menos, debo decir que en esta cinta, el señor Jackson lo hace de una manera increíble, demostrando que su capacidad actoral no es solo cargar y descargar un arma, ni salir disparado por las ondas de una expansiva bomba; este pedazo de actor demuestra que no solo actúa bien, sino que su talento lo hacen partícipe de la cinta, regalándonos una sonrisa cada vez que aparecía en pantalla, algo único.

El último asalto es una tierna y maravillosa historia de un ex boxeador que cuenta su vida a un periodista (Josh Hartnett), quien mantiene un aceptable puesto sin mucho protagonismo en una editorial, sin embargo la vida de ambos darán un giro inesperado a partir de un hecho confuso.

Las actuaciones no han brillado, pero han estado a la altura de una película que consolida una historia con un decente argumento, lleno de pasión y amor, y con un gran mensaje, que si bien ya es de sobra conocida, esta repleto de esperanza y confianza, afianzando aquellos valores que se creían perdidos y olvidados; puedo decir con seguridad también, que a la cinta le sobra tiempo, de las casi dos horas que dura, media está demás, y eso nos corta un poco el ritmo, pero se podría obviar; el centro de la peli es demostrar que una persona es mucho mas que una verdad o una mentira, una persona es lo que los demás construyen de nosotros mismos.

Una película para pasar un buen rato, entretenerse con una gran historia de maestría y soberbia, y un gran elenco de actores que hacen posible el significado de la cinta, un genial Samuel, que una vez más, me deja con la boca abierta; en España, esta película se estrenará el 6 de junio, y si ya están pensando en ir a verla, les recomiendo verla subtitulada, ya que la voz que hace Jackson es impresionante.

Calificación

Pre-críticas de cine: Love and honor

TITULO ORIGINAL Bushi no ichibun (Love and Honor)
AÑO 2006
DURACIÓN 121 min.
PAÍS Japón
DIRECTOR Yôji Yamada
GUIÓN Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu, Ichiro Yamamoto (Novel: Shuuhei Fujisawa)
MÚSICA Isao Tomita
FOTOGRAFÍA Tadashi Kaneda
REPARTO Takuya Kimura, Rei Dan, Takashi Sasano, Nenji Kobayashi, Makoto Akatsuka, Toshiki Ayata, Koen Kondo
PRODUCTORA Shochiku Kinema Kenkyû-jo
GÉNERO / SINOPSIS Drama / Yamada cierra su trilogía sobre samurais con esta historia acerca de un fuerte servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer, por la que siente devoción, se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero.


Que película y crítica tan complicada me ha tocado hoy, pero como dicen algunas marcas deportivas, “Nada es imposible”,así que aquí estoy, sentado valientemente frente al ordenador tratando de pensar las palabras con las que describiré mi punto de vista.

En primer lugar, decir que no se trata de una película de acción, de violencia, ciencia ficción, de terror, ni mucho menos, de una gran súper-producción de efectos especiales; estamos simplemente hablando de una cinta que se mueve a través de su historia y con ella, entrelaza una serie de situaciones en las que se desenvuelven los personajes y desarrollando una serie de acontecimientos que nos harán entender el significado del amor y el honor.
De esta sencilla fórmula, nace una película que es bastante densa en cuanto al argumento, el cine japonés tiene uno de los fallos mas grandes, la interacción con los diálogos, es algo que me quema un poquito y con lo que no estoy acostumbrado, aún asi, las maravillosas frases de los samuráis, y todos aquellos viejos sabios que tienen que haber en el Japón, me han hipnotizado sin lugar a dudas, abriendo un poco mas mi mente, y despejando el porqué de cada personaje.

Esta cinta, no solo demuestra lo que es el honor, sino que también nos enseñan como un cambio en nuestras vidas, puede llegar a convertirnos en otra persona, sacando todo el odio de nuestra mas profunda alma, y aún así, permanecer completamente inherentes ante la impotencia.
En cuanto al reparto, decir que todos me parecieron buenos, nose si me llegaron a convencer, pero si que me dejaron bien claro que lo hicieron con pasión, se nota la energía de los actores y su ambiente; en cuanto a la música, podría haber sido mucho mejor y llegar a poner el énfasis que creo que le falto, la música no atrajo, y eso es un punto negativo, ya que es una de las causas del aburrimiento que me agarró por momentos, varios, sin embargo, aquello vale la pena por el solo hecho de llegar a la parte final, que nos deja un gran mensaje de valor y sacrificio, y con un final que solo es posible ver en el cine.

Todo esto que dije parece ser estupendo, pero creo que su director (Yoji Yamada) no encuentra la simpleza de la película para contarla con un poco mas de ánimos y fuerza, y hacer que el aburrimiento desaparezca, la peli cautiva al espectador, pero no podemos pretender que eso sea suficiente, le faltó ritmo, porque la cinta se mueve a un paso muy lento, demasiado diría yo, pero hay que tener la picardía de descubrir lo que esconde, su secreto sin duda, es la enseñanza contada de una manera tan agradable, que dan ganas de ponerse el kimono y partir rumbo a los templos japoneses.


Calificación

Críticas de cine: Sweeney Todd

TITULO ORIGINAL Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
AÑO 2007 Ver
DURACIÓN 117 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN John Logan (Obra: Stephen Sondheim, Christopher Bond, Hugh Wheeler)
MÚSICA Stephen Sondheim
FOTOGRAFÍA Dariusz Wolski
REPARTO Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Timothy Spall
PRODUCTORA DreamWorks Pictures / Warner Bros. Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA: 3 nominaciones a los Oscar: Mejor actor (Johnny Depp), dirección artística y vestuario. 2007: 2 Globos de Oro (Mejor película comedia o musical, mejor actor -Johnny Depp-) / Musical. Thriller / SINOPSIS: Basada en un famoso musical de Broadway, narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como "Sweeney Todd" (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres donde la navaja de afeitar apura demasiado.


Antes de empezar la crítica de esta película, quiero dedicar unas palabras al trailer que pasaron antes de la misma, y que no fue otro que el del “caballero oscuro”, y al ver al joker en pantalla gigante, sentí una sensación extraña que me estremeció, fue realmente emotivo, y lo mejor de todo, es que mas allá de saber que Heath Ledger estaba muerto, el trailer lo disfruté un montón, y me siento contento.

Pero mas contento estuve cuando empezó la película, con una intro bastante inusual, pero muy merecedora de Burton, y un musical repleto de historia, conmovedor por momentos, y angustiosos por otros, una trama atrapante y una música muy pegadiza y melódica, cómicas por momentos, demostrando que Tim no es ningún raro, sino todo lo contrario, tiene bastante sentido del humor, si bien es una adaptación, está claro que la cinta lleva el sello de este increíble dueto de artistas.

El genial Johnny hace muestras de su talento, sobreponiéndose con una actuación sobresaliente, merecedora de una buena vez por todas del oscar al mejor actor y creo que nadie podría haberlo hecho mejor, el maquillaje y el vestuario es irrecriminable, al igual que los pequeños efectos con los que cuenta la peli. Los personajes secundarios, no son en este caso, motivo de cubrir huecos y que sea lo que dios quiera, porque todos, o casi todos, estan a una magistral altura de la cinta.

Caracterizaría a la película como una buena empanda, rellena de grandes actuaciones y cubierta por una deliciosa y fina masa de historia, siendo ésta muy frágil ante los ojos del espectador y muy sabrosa en cuanto a calidad, fervor y entusiasmo.


Calificación

Pre-críticas de cine: Jumper

TITULO ORIGINAL Jumper
AÑO 2008
DURACIÓN min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Doug Liman
GUIÓN David S. Goyer, Simon Kinberg, Jim Uhls (Novela: Steven Gould)
MÚSICA John Powell
FOTOGRAFÍA Barry Peterson
REPARTO Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Diane Lane, Jamie Bell, AnnaSophia Robb, Michael Rooker, Rachel Bilson, Tom Hulce, Sean Baek, Katie Boland
PRODUCTORA 20th Century Fox / New Regency Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Ciencia-Ficción. Thriller / SINOPSIS: Un joven que está recibiendo maltratos en un hogar de acogida descubre que tiene poderes para teletransportarse de un lugar a otro. Usará su habilidad para intentar descubrir al que cree responsable de la muerte de su madre, pero llamará la atención de la Agencia de Seguridad Nacional, y de otro joven con los mismos poderes...


Una vez más, y gracias a reQmana, he tenido la posibilidad de ir a un pre-estreno, esta vez, a ver "jumper".

Si había empezado mal el año cinematográficamente hablando, créanme que con jumper se me han subido los ánimos, pero tampoco es para exagerar, solo un poquito.

La historia de jumper es de lo más original y creativa que que he visto en los últimos años, personas con habilidades extraordinarias, que en este caso, son capaces de teletransportarse de un lugar a otro, cualquiera que sea el sitio, pueden hacerlo también a través de una fotografía, y cualquier lugar es posible. No puedo pasar por alto a la seguramente inspiración de la cinta, nightcrawler (rondador nocturno X-men II), ya que, al igual que dicho personaje, la película deja bien en claro (indirectamente hablando) que no deben teletransportarse a lugares que no conocen.

El comienzo de la peli es a un ritmo frenético, imparable que te engancha desde el principio, sin embargo, y a medida que avanza, se va haciendo media pesadita, con tontos diálogos y unas pausas por parte de los actores que parecen interminables, creo que el joven protagonista Hayden Christensen lo hace bien, sin destacar demasiado, pero llegando a cumplir con su actuación, y aunque parezca raro, la película se vuelve un poco mas densa con la llegada de Jamie Bell (Billy Elliot) , ojalá pudiera decir que su actuación es tan brillante como lo fue con Billy Elliot, pero tampoco destaca demasiado, pero sin lugar a dudas, el que destaca por todo lo alto es el genial Samuel L. Jackson, que cada día que pasa, nos demuestra que vuelve a superarse, y eso en un actor, me encanta.

No quiero extenderme demasiado, para no tener que contarles nada, pero mas allá de tener momentos que decaen, y aburridos, prepárense para la parte final, porque es un shock de adrenalina que te hará temblar y reflexionar sobre esta cinta, porque al fin y al cabo, vale la pena verla. La posibilidad de una futura secuela, queda mucho más que abierta.


Calificación

Review: En busca de la felicidad (2007)

TITULO ORIGINAL The Pursuit of Happyness
AÑO 2006
DURACIÓN 116 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Gabriele Muccino
GUIÓN Steven Conrad
MÚSICA Andrea Guerra
FOTOGRAFÍA Phedon Papamichael
REPARTO Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith (AKA Jaden Christopher Syre Smith), Dan Castellaneta, Zuhair Haddad
PRODUCTORA Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA: Nominado al Oscar al mejor actor (Will Smith) / Drama. Basada en hechos reales / SINOPSIS: Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos...


Sabía a lo que me enfrentaría, sabía también que sería una historia bastante interesante, que sería emotiva, que me haría emocionar, incluso sabía que me llegaría muy dentro; hace mucho que tenía ganas de verla, y por sobre todas las cosas, sabía que estaría Will Smith.

Una historia francamente emotiva y encantadora a mas no poder, y lo mejor de todo, es que mas allá de que sea una película, es un hecho real, basada en la historia de Chris Gardner, lo que la convierte en una de mis favoritas del cine.

Dicen que los genes se heredan, y creánme que el del hijo de Will (Jaden Smith), se los heredó a su padre, hacía bastante tiempo que un niño no me emocionaba en una película desde "Inteligencia Artificial" (Haley Joel Osment); la película es entretenida en todo momento, sin hacernos perder el ritmo, y llegándonos cada vez mas al corazon, porque si algo tiene la cinta, es que te llega, lo vivís con ellos y pasas todas sus penas y alegrías, puedo decir entonces, que es una excelente película para disfrutar en familia; y una de las mejores escenas, es cuando el padre le aconseja a su hijo jugando al básquet, imperdible; la película da mucho de si, y el resultado no es otro que excelente, y un diez le queda chico.


Calificación

Críticas de cine: La criatura perfecta

TITULO ORIGINAL Perfect Creature
AÑO 2007
DURACIÓN 90 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Glenn Standring
GUIÓN Glenn Standring
MÚSICA Anne Dudley
FOTOGRAFÍA Leon Narbey
REPARTO Dougray Scott, Saffron Burrows, Leo Gregory, Scott Willis, Stuart Wilson, Craig Hall, Robbie Magasiva, Lauren Jackson, Peter McCauley, Glen Drake, Stephen Ure, John Summer
PRODUCTORA Coproducción Nueva Zelanda-Reino Unido; Darclight Films / New Zealand Film Commission / Perfect Creature Ltd. / Roc Media / Sensible Films / Spice Factory
GÉNERO Y CRÍTICA Acción. Drama. Fantástico. Terror. Ciencia-ficción. Vampiros / SINOPSIS: La película nos transporta a un hipotético y retro-futurista 1960 en el que la paz entre hombres y vampiros está a punto de dar paso a una sangrienta guerra civil.



Antes que nada, agradezco a la gente de Reqmana por brindarme este pase de prensa, para quien no sepa lo que es, les comento que es ir a ver una película una semana antes de su estreno en cines, es digamos una sesión privada para grandes críticos que trabajan en periódicos, revistas, televisión, o webs como es mi caso, cabe aclarar que no estoy a la altura de esos críticos, pero hago lo que puedo.

Estaba yo sentado en mi butaca, esperando la proyección de la cinta, sin grandes pretensiones, apenas había oído algo de dicha película, solo su argumento, y me pareció que podría ser algo maravilloso, ya que en la carta de presentación, ponía exactamente lo siguiente: “De los creadores de El señor de los anillos”.

Ahora bien, se ve que los creadores de la exitosa trilogía anillera no estaban inspirados, porque créanme que fue el primer disgusto de 2008 (y eso que recién comienza, vaya año me espera…), para empezar, el director y guionista, Glenn Standring, cuya única película fue “La verdad irrefutable sobre el demonio“(2000), no me convenció en absoluto, ni la historia, ni el argumento y ni los diálogos que se tornaban densos y aburridos por momentos; pasando al sector “efectos especiales”, está claro que ésta película no va a ganar esta categoría, ya que los mismos son todos repetitivos y tediosos, que se transforman en una especie de ruidos molestos, flojito, flojito.

Pasando al reparto, y creo que es aquí donde mas falla la película, inexpresivos totalmente y carente de esa simpatía y/o carisma que muchos actores tienen, como es el caso del señor Anthony Hopkins, George Clooney, Al Pacino, entre otros miles más, que seguramente hubiesen dado mucho mas de sí; y ese es el riesgo principal de una película al poner actores tan inexpertos, hay dos opciones, la primera que puedan darse a conocer con una actuación magistral, y la segunda, que sea un fracaso total, una lástima.

El amor logra adentrarse en esta historia, de hombres y vampiros, sin embargo, éste carece de pasión y sentimientos, algo que nunca había visto. Podría seguir así todo un día entero, pero por mas que trato y trato de esforzarme por sacar algún aspecto positivo, fracaso penosamente en el intento; hay que comprender también, que es el segundo largometraje del director (que espero no siga siendo guionista), y también los actores que están en sus comienzos, pero, por el bien de la humanidad, que estos dos complementos (director novato-actores novatos), no se unan nunca mas.



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Críticas de cine: Soy leyenda

AÑO 2007
DURACIÓN 100 min.
PAÍS eeuu
DIRECTOR Francis Lawrence
GUIÓN Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson)
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Village Roadshow
GÉNERO Y CRÍTICA Ciencia-Ficción. Acción. Terror. Vampiros / SINOPSIS: Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre viviente en la Tierra, aunque no está solo. Los otros hombres, mujeres y niños se han convertido en vampiros, y están todos sedientos de la sangre de Neville. Durante el día es el cazador, buscando a los muertos vivientes mientras duermen, pero en la noche debe esconderse esperando el amanecer...


Grandes eran mis espectativas en esta película, y creanme que se cumplieron enormemente.

Will Smith se ha convertido con el tiempo y con la experiencia, en un muy buen actor, que dota a los personajes de un carisma bastante especial, sin embargo, me gusta mas verlo en el género drama, que en los demás, acción, comedia, etc.

Se puede decir entonces, que su actuación es destacable, y en lo que refiere a la película, también lo es; estaba informado que ésta era una adaptación de un libro (que no he leído, y que por cierto, me encantaría hacerlo).
Lo que mejor tiene la película, es la historia, fuerte, determinante y con una gran dosis de suspenso, desesperacion y adrenalina, aunque decae mucho en la simpleza y casualidad del final, sin embargo, eso no es un obstáculo a la hora de valorarla, la película se merece bastante y es muy recomendable, es de gran importancia, estar atento a la peli, ya que los sobresaltos estarán a la orden del dia.

Will smith nos demuestra, que de un jóven rapero cómico, logra convertirse en uno de los mejores actores de este 2007, y no me extrañaría que ganase el oscar al mejor actor, tomen nota, ya que esto es una predicción.

Acción, suspenso, emoción, drama y porque no, miedo, serán las claves de esta cinta que atraparán a mas de uno, soy leyenda cuenta la historia de un hombre, que cree que podrá cambiar el destino de las personas, ¿lo logrará?, bueno, al menos lo hace estupendo.


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